有名的服（fú）裝設計（jì）風格 本文關（guān）鍵字 有名（míng）,服裝,設（shè）計風（fēng）格
每一個時間段，我們都（dōu）會出現新的流行趨（qū）勢，而（ér）流行永遠像一個圓一樣，繞一圈（quān）又會回到原點，於是，我們經常會看到複古在（zài）流行著，看著過去的時尚，靈感總是會出現，於是，我們又（yòu）回來了。
拜占庭藝術風格與服飾
由（yóu）於羅馬帝國的東遷，使（shǐ）得有機會出現（xiàn）融（róng）合東西方藝術形式（shì）的拜占庭藝術。在藝術的成就上，此時所強調的是鑲貼藝術，追求繽紛多（duō）變的裝飾性（xìng）。
同樣，這種特色也反映在服裝上。例如：在男女宮廷服（fú）的大鬥篷、帽飾（shì）以及鞋飾上都出現了鑲貼、光彩奪目的（de）珠寶和充斥著華麗圖案的刺繡。這些情形有別於同時期在歐洲地區的服飾，營造出一種（zhǒng）既融合（hé）東西方又充滿華麗感的服飾裝飾美。
國際哥特（tè）藝術風格與服飾
“哥（gē）特式”原（yuán）本是指源自20世紀的一種（zhǒng）建築風格，很快這種風格便影響（xiǎng）到整個歐洲，而且反映在繪畫、雕刻、裝飾藝術上（shàng），形（xíng）成一種被譽為（wéi）國際哥特風（fēng）格（gé）的藝術形態（tài）。
這種風格主要的表現是建築上的"銳（ruì）角三角形"，同時也深深（shēn）的影響了當時的服飾審美及（jí）服飾創造。例如：在男女服飾的整（zhěng）體輪廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造（zào）型上、帽子的款式上，等等，都充分呈現出銳（ruì）角三角形的形態（tài）。
巴洛克（kè）藝術風格與服飾
巴洛克藝術風格原本是指（zhǐ）17世紀強調炫（xuàn）耀財富、大量使用貴重材（cái）料的建築風格，也因此牽動影響（xiǎng）到當時藝術全麵性的變革。
“巴洛克”的字義源自葡萄牙（yá）語，意指"變了形的珍珠"，也被引用（yòng）作為脫離規範（fàn）的形（xíng）容詞。巴洛克雖然（rán）承襲矯飾主義，但也淘汰了矯飾主義那些曖昧的、鬆散的形式。由於受到巴洛克藝術風格的（de）影響，在西洋服裝史上，甚至用“巴洛克風格”一詞，來代稱17世紀（jì）歐洲（zhōu）的服裝款式。
洛可可藝術風格與服飾（shì）
“洛可可”一詞源自法國字匯“Rocaille”，由此演變而（ér）來，其意思是指岩狀的裝飾，基本是一種強調C型的漩渦狀花紋及反曲線的裝飾風格。這種風格源自1715年（nián）法國路易十四過（guò）世之後，所產生的一種藝（yì）術上的反叛。
洛可可藝術風格與巴洛（luò）克藝術風格更顯著的差別就是，洛可可藝術更趨（qū）向一種精製（zhì）而幽雅，具（jù）裝飾性的特色。這種特色當然影響到當時的服（fú）裝，甚至以“洛可可”一詞代表法國大革命之前18世紀的服裝款式。
新古典主義藝（yì）術（shù）風格與服飾
新古典主義藝術風（fēng）格興起於18世紀的中（zhōng）期，其精神是針對巴洛克與洛可可藝術風（fēng）格所進行的一種強烈的反叛。它主要是力求恢複（fù）古希臘羅馬（mǎ）所強烈追（zhuī）求的"莊重與寧靜感"之題材與形式，並融入理性主義美學。這種強調自然、淡雅、節製的藝術風格，與古希臘羅馬的題材形式結合所發展出來的服飾，也隨即在法國大革命之後，躍升為服裝（zhuāng）款式的代表。
特別（bié）是在（zài）女裝（zhuāng）方麵。例如，以自（zì）然簡單的款（kuǎn）式，取代華麗而誇張（zhāng）的服裝款式；又如，排除受約束、非自然的“裙撐架”，等等。因此從（cóng）1790年到1820年之（zhī）間，所追（zhuī）尋的淡雅、自然之美，在服裝史（shǐ）上被稱（chēng）為“新古典主義風格”。
前（qián）拉（lā）斐爾派藝術風格與服飾
“前拉斐爾藝（yì）術（shù）風格”源於19世紀中期的英國，其藝術（shù）精神主要是追尋一（yī）種自然但是浪漫主義色彩的表現。
這種藝術風格是對冷淡、生硬（yìng）的藝術的一種反（fǎn）駁。痛斥“人與自然的疏離感”，希望透過藝術將“人性化”、“自然化”、“理想美”的特質（zhì）結合表（biǎo）現出來。因此，當時的服裝被譽為（wéi）“理性（xìng）美感式”的服飾。這種服飾風格與當時“維多利亞風格”更端的相對，成為英國社會追尋服飾改（gǎi）革的代表款（kuǎn）式。
20世紀（jì）初期蘇聯藝術風格與服飾
20世紀初期蘇（sū）聯藝（yì）術風格是指"主義"、"構成主義"以及"塔特林派"的藝術主（zhǔ）張，這（zhè）些藝術風格都源自（zì）20世紀初期的（de）10年代，由蘇聯的藝術家所引導而成的。這些藝術家（jiā）受到現代主（zhǔ）義的影響，將之表現在幾何式的抽（chōu）象藝術（shù）之中。
這種藝術風（fēng）格也（yě）深刻的影響到當時的服裝，特別是在當（dāng）時（shí）的蘇聯，將這種（zhǒng）"幾何抽象的（de）藝術風格"與"充滿濃厚政治意味"的主張相互結合（hé），表現在服裝的（de）款式以及（jí）麵（miàn）料的花色設計上，形成一種特殊的服裝審（shěn）美特色。
超現實主（zhǔ）義藝術風（fēng）格與服飾
超現實主義藝術風（fēng）格起源於20世紀20年代的法國，是受弗洛伊（yī）德的精神分析學和潛意識心理學理論的影響而發展出來的。超現實主義的藝術家們主（zhǔ）張"精（jīng）神的自動性"，提倡不接受任何邏輯的束縛，非自然合理的存在，夢境與現實的混亂，甚至是一種矛盾[怒放智能詞語替換（huàn）]的組合。
這（zhè）種任由想象的模式深深影響到服裝領（lǐng）域，帶動（dòng）出一種、強（qiáng）調創意性的設計理念。
波普藝術風格與（yǔ）服飾
這種藝術風格源自20世紀50年代初（chū）期的美國，但確鼎盛於50年（nián）代中期的美國（guó）。“POP”是“Popular”的縮寫，意為“通俗性的、流行性（xìng）的（de）”。至於“POP Art”所指的正是一種“大（dà）眾化的”、“便宜的”、“大量生產的”、“年輕的”、“趣味性的”、“品化的”、“即時性的”、“片刻性的”形態與精神的藝術風格。
這種藝術風格影響到服（fú）裝領（lǐng）域中，體現在服裝麵料以及圖案的創新，改變了過去服飾裝飾圖案的特點，在歐（ōu）洲服裝史上留下深（shēn）深的印記。
歐（ōu）普藝術（shù）風格與服飾
歐普藝術風格源於20世紀60年（nián）代（dài）的（de）歐美。“OP”是“Optical”的縮寫形式，意思是（shì）視（shì）覺上的光學。“歐普（pǔ）藝術（shù）”所指代的是利用人類視覺上的錯視所繪製而成（chéng）的繪畫（huà）藝術。因此“歐普藝術”又被稱作“視覺效應藝術”或者“光效應藝術（shù）”。
歐普藝術（shù）影響下的服裝服飾，按照一定的規律（lǜ）形成視覺上的動感，服飾圖案的設計上以歐（ōu）普藝術的視覺感為更大的特點。
更限主義藝術（shù）風格與服飾
更限主義藝術（shù）風格起源於20世紀60年代（dài）的美國，它強調的是一種"理（lǐ）性、冷峻、簡約"的藝術風格。這種強調（diào）“單純、簡單”的觀念（niàn），逐漸成為20世紀90年代美國時裝界所追求表現的一種具代表性的服飾風格。
更限主義（yì）藝術風格影響下的服（fú）飾（shì）以簡單的設計理念影響到國際時裝的流行趨勢，成為20世紀末（mò）的一（yī）項（xiàng）具代表性的服裝（zhuāng）風格的變革。
不（bú）管是哪一個時代，哪（nǎ）一個地（dì）域，哪一種（zhǒng）風格，那些的設計都值得我們記住，因為它點亮了那一時的（de）時尚圈。
有名（míng）的服裝設計風格，希望能與大家多多交流，謝謝（xiè）！
